コロナ禍のロックダウン下、 外出を奪われたセブで、私は風景を描き始めました。 ストリートカルチャーの影響を受けて育ちながら、 あえてその匂いを消し、 風景と身体を描く。 floatin’シリーズは、 「逃避」と「解放」のあいだにある 曖昧な均衡を描く試みです。 本作は、架空の人物を描いた一枚。 水に身を預けるその瞬間、 沈むことと浮かぶことの境界にある わずかな緊張と静けさをとらえました。 floatin’シリーズ第10作。 セブの著名画家Tito Cuevasらが信頼を寄せる 額縁工房にて特注額装。 Green Marble × Gold。 越境の中で生まれた、1点物の原画です。 9 × 12 inch Pastel on paper During the COVID lockdown, confined in Cebu, I began painting landscapes. Having grown up influenced by street culture, I deliberately removed its visual traces, focusing instead on landscape and the human body. The floatin’ series explores the delicate balance between “escape” and “release.” This work depicts a fictional figure. In the moment of surrendering to the water, it captures the subtle tension and stillness that exist at the boundary between sinking and floating. floatin’ Series — No. 10 Custom-framed at a workshop trusted by the renowned Cebu-based painter Tito Cuevas. Frame: Green Marble × Gold. An original, one-of-a-kind piece born through a practice shaped across borders. 9 × 12 inch Pastel on paper

コロナ禍のロックダウン下、 外出を奪われたセブで、私は風景を描き始めました。 本作は、水辺に立つ身体を描いた一枚。 floatin’シリーズが「浮遊の境界」を扱うのに対し、 本作は「立つ」という状態を描いています。 水と陸のあいだ、 動と静のあいだ。 セブの光と湿度を含んだ空気の中で、 身体は風景の一部として存在しています。 セブの著名画家Tito Cuevasらが信頼を寄せる 額縁工房にて特注額装。 越境の中で生まれた、1点物の原画です。 9"×12" pastel on paper During the COVID lockdown, confined in Cebu, I began painting landscapes. This work depicts a figure standing at the water’s edge. While the floatin’ series explores the delicate boundary of suspension, this piece focuses on the act of standing. Between water and land. Between motion and stillness. In the light and humidity of Cebu, the body exists as part of the landscape. Custom-framed at a workshop trusted by the renowned Cebu-based painter Tito Cuevas. An original, one-of-a-kind piece born through a practice shaped across borders. 9” × 12” Pastel on paper

コロナ禍のロックダウン下、 外出を奪われたセブで、私は風景を描き始めました。 ストリートカルチャーの影響を受けて育ちながら、 あえてその匂いを消し、 風景と身体を描く。 floatin’シリーズは、 「逃避」と「解放」のあいだにある 曖昧な均衡を描く試みです。 本作は、実在の人物を描いた一枚。 水に身を預けるその瞬間、 沈むことと浮かぶことの境界にある わずかな緊張と静けさをとらえました。 floatin’シリーズ第9作。 セブの著名画家Tito Cuevasらが信頼を寄せる 額縁工房にて特注額装。 越境の中で生まれた、1点物の原画です。 148×210mm pastel on paper During the COVID lockdown, confined in Cebu, I began painting landscapes. Having grown up influenced by street culture, I deliberately removed its visual traces, focusing instead on landscape and the human body. The floatin’ series explores the delicate balance between “escape” and “release.” This work depicts a real figure. In the moment of surrendering to the water, it captures the subtle tension and stillness that exist at the boundary between sinking and floating. floatin’ Series — No. 9 Custom-framed at a workshop trusted by the renowned Cebu-based painter Tito Cuevas. An original, one-of-a-kind piece born through a practice shaped across borders. 148×210mm pastel on paper

コロナ禍のロックダウン下、 外出を奪われたセブで、私は風景を描き始めました。 ストリートカルチャーの影響を受けて育ちながら、 あえてその匂いを消し、 風景と身体を描く。 floatin’シリーズは、 「逃避」と「解放」のあいだにある 曖昧な均衡を描く試みです。 本作は、実在の人物を描いた一枚。 水に身を預けるその瞬間、 沈むことと浮かぶことの境界にある わずかな緊張と静けさをとらえました。 floatin’シリーズ第6作。 セブの著名画家Tito Cuevasらが信頼を寄せる 額縁工房にて特注額装。 越境の中で生まれた、1点物の原画です。 9"×12" pastel on paper During the COVID lockdown, confined in Cebu, I began painting landscapes. Having grown up influenced by street culture, I deliberately removed its visual traces, focusing instead on landscape and the human body. The floatin’ series explores the delicate balance between “escape” and “release.” This work depicts a real figure. In the moment of surrendering to the water, it captures the subtle tension and stillness that exist at the boundary between sinking and floating. floatin’ Series — No. 6 Custom-framed at a workshop trusted by the renowned Cebu-based painter Tito Cuevas. An original, one-of-a-kind piece born through a practice shaped across borders. 9"×12" pastel on paper

コロナ禍のロックダウン下、 外出を奪われたセブで、私は風景を描き始めました。 ストリートカルチャーの影響を受けて育ちながら、 あえてその匂いを消し、 風景と身体を描く。 floatin’シリーズは、 「逃避」と「解放」のあいだにある 曖昧な均衡を描く試みです。 本作は、実在の人物を描いた一枚。 水に身を預けるその瞬間、 沈むことと浮かぶことの境界にある わずかな緊張と静けさをとらえました。 floatin’シリーズ第5作。 セブの著名画家Tito Cuevasらが信頼を寄せる 額縁工房にて特注額装。 越境の中で生まれた、1点物の原画です。 9"×12" pastel on paper During the COVID lockdown, confined in Cebu, I began painting landscapes. Having grown up influenced by street culture, I deliberately removed its visual traces, focusing instead on landscape and the human body. The floatin’ series explores the delicate balance between “escape” and “release.” This work depicts a real figure. In the moment of surrendering to the water, it captures the subtle tension and stillness that exist at the boundary between sinking and floating. floatin’ Series — No. 5 Custom-framed at a workshop trusted by the renowned Cebu-based painter Tito Cuevas. An original, one-of-a-kind piece born through a practice shaped across borders. 9"×12" pastel on paper

コロナ禍のロックダウン下、 外出を奪われたセブで、私は風景を描き始めました。 ストリートカルチャーの影響を受けて育ちながら、 あえてその匂いを消し、 風景と身体を描く。 floatin’シリーズは、 「逃避」と「解放」のあいだにある 曖昧な均衡を描く試みです。 本作は、実在の人物を描いた一枚。 水に身を預けるその瞬間、 沈むことと浮かぶことの境界にある わずかな緊張と静けさをとらえました。 floatin’シリーズ第4作。 セブの著名画家Tito Cuevasらが信頼を寄せる 額縁工房にて特注額装。 越境の中で生まれた、1点物の原画です。 9.4"×12.6" pastel on paper During the COVID lockdown, confined in Cebu, I began painting landscapes. Having grown up influenced by street culture, I deliberately removed its visual traces, focusing instead on landscape and the human body. The floatin’ series explores the delicate balance between “escape” and “release.” This work depicts a real figure. In the moment of surrendering to the water, it captures the subtle tension and stillness that exist at the boundary between sinking and floating. floatin’ Series — No. 4 Custom-framed at a workshop trusted by the renowned Cebu-based painter Tito Cuevas. An original, one-of-a-kind piece born through a practice shaped across borders. 9.4"×12.6" pastel on paper

コロナ禍のロックダウン下、 外出を奪われたセブで、私は風景を描き始めました。 ストリートカルチャーの影響を受けて育ちながら、 あえてその匂いを消し、 風景と身体を描く。 floatin’シリーズは、 「逃避」と「解放」のあいだにある 曖昧な均衡を描く試みです。 本作は、実在の人物を描いた一枚。 水に身を預けるその瞬間、 沈むことと浮かぶことの境界にある わずかな緊張と静けさをとらえました。 floatin’シリーズ第3作。 セブの著名画家Tito Cuevasらが信頼を寄せる 額縁工房にて特注額装。 越境の中で生まれた、1点物の原画です。 182×257mm pastel on paper During the COVID lockdown, confined in Cebu, I began painting landscapes. Having grown up influenced by street culture, I deliberately removed its visual traces, focusing instead on landscape and the human body. The floatin’ series explores the delicate balance between “escape” and “release.” This work depicts a real figure. In the moment of surrendering to the water, it captures the subtle tension and stillness that exist at the boundary between sinking and floating. floatin’ Series — No. 3 Custom-framed at a workshop trusted by the renowned Cebu-based painter Tito Cuevas. An original, one-of-a-kind piece born through a practice shaped across borders. 182×257mm pastel on paper

コロナ禍のロックダウン下、 外出を奪われたセブで、私は風景を描き始めました。 ストリートカルチャーの影響を受けて育ちながら、 あえてその匂いを消し、 風景と身体を描く。 floatin’シリーズは、 「逃避」と「解放」のあいだにある 曖昧な均衡を描く試みです。 本作は、実在の人物を描いた一枚。 水に身を預けるその瞬間、 沈むことと浮かぶことの境界にある わずかな緊張と静けさをとらえました。 floatin’シリーズ第2作。 セブの著名画家Tito Cuevasらが信頼を寄せる 額縁工房にて特注額装。 越境の中で生まれた、1点物の原画です。 182×257mm pastel on paper During the COVID lockdown, confined in Cebu, I began painting landscapes. Having grown up influenced by street culture, I deliberately removed its visual traces, focusing instead on landscape and the human body. The floatin’ series explores the delicate balance between “escape” and “release.” This work depicts a real figure. In the moment of surrendering to the water, it captures the subtle tension and stillness that exist at the boundary between sinking and floating. floatin’ Series — No. 2 Custom-framed at a workshop trusted by the renowned Cebu-based painter Tito Cuevas. An original, one-of-a-kind piece born through a practice shaped across borders. 182×257mm pastel on paper

コロナ禍のロックダウン下、 外出を奪われたセブで、私は風景と水辺の身体を描き始めました。 本作は、実在の人物をもとに描いた一枚です。 floatin’シリーズが「浮遊の境界」にある静けさを扱うのに対し、 本作は、水の中で身体が動く瞬間をとらえています。 海に身を委ね、 波に運ばれ、 一瞬だけ重力から解かれる。 水面に映る像はもうひとつの存在のように現れ、 身体と風景の境界を曖昧にします。 セブの著名画家Tito Cuevasらが信頼を寄せる 額縁工房にて特注額装。 越境の中で生まれた、1点物の原画です。 182×257mm pastel on paper During the COVID lockdown, confined in Cebu, I began painting landscapes and bodies by the water. This work is based on a real person. While the floatin’ series explores the quiet tension at the boundary of suspension, this piece captures a moment of movement within the water. Entrusting the body to the sea, carried by the waves, briefly released from gravity. The reflection on the surface appears almost as another presence, blurring the boundary between body and landscape. Custom-framed at a workshop trusted by the renowned Cebu-based painter Tito Cuevas. A one-of-a-kind original work born through a practice shaped across borders. 182 × 257 mm Pastel on paper

コロナ禍のロックダウン下、 外出を奪われたセブで、私は風景を描き始めました。 ストリートカルチャーの影響を受けて育ちながら、 あえてその匂いを消し、 風景と身体を描く。 floatin’シリーズは、 「逃避」と「解放」のあいだにある 曖昧な均衡を描く試みです。 本作は、実在の人物を描いた一枚。 水に身を預けるその瞬間、 沈むことと浮かぶことの境界にある わずかな緊張と静けさをとらえました。 floatin’シリーズ第1作。 セブの著名画家Tito Cuevasらが信頼を寄せる 額縁工房にて特注額装。 越境の中で生まれた、1点物の原画です。 182×257mm pastel on paper During the COVID lockdown, confined in Cebu, I began painting landscapes. Having grown up influenced by street culture, I deliberately removed its visual traces, focusing instead on landscape and the human body. The floatin’ series explores the delicate balance between “escape” and “release.” This work depicts a real figure. In the moment of surrendering to the water, it captures the subtle tension and stillness that exist at the boundary between sinking and floating. floatin’ Series — No. 1 Custom-framed at a workshop trusted by the renowned Cebu-based painter Tito Cuevas. An original, one-of-a-kind piece born through a practice shaped across borders. 182×257 mm pastel on paper

コロナ禍のロックダウン下、 外出を奪われたセブで、私は風景を描き始めました。 本作は、海を前に静かに佇む人物を描いた一枚です。 水に入るのでもなく、 浮かぶのでもなく、 ただ海を見つめる。 強い光と水平線、 屋根の影に包まれた身体。 動きのない時間の中に、 ふと立ち現れる感覚をとらえています。 セブの著名画家Tito Cuevasらが信頼を寄せる 額縁工房にて特注額装。 越境の中で生まれた、1点物の原画です。 182 × 257 mm Pastel on paper During the COVID lockdown, confined in Cebu, I began painting landscapes. This work portrays a figure quietly facing the sea. Neither entering the water, nor floating — simply looking out toward the horizon. Strong light and a distant line of sea and sky, a body resting within the shade of a small shelter. It captures a subtle sensation that emerges within stillness. Custom-framed at a workshop trusted by the renowned Cebu-based painter Tito Cuevas. A one-of-a-kind original work born through a practice shaped across borders. 182 × 257 mm Pastel on paper

コロナ禍のロックダウン下、 外出を奪われたセブで、私は風景と身体を描き始めました。 本作は、セブ特有の強い日差しの下に立つ身体を描いた一枚です。 降り注ぐ光は、 まるで雨のように肌に落ち、 輪郭を揺らし、 身体を風景の一部へと溶かしていきます。 水に入ることも、 海を見つめることもなく、 ただ光を浴びる。 それでもなお、 この島の空気と湿度の中で、 身体は常に環境と交差しています。 セブの著名画家Tito Cuevasらが信頼を寄せる 額縁工房にて特注額装。 越境の中で生まれた、1点物の原画です。 182 × 257 mm Pastel on paper During the COVID lockdown, confined in Cebu, I began painting landscapes and bodies. This work depicts a body standing beneath the intense sunlight unique to Cebu. The light falls like rain, touching the skin, softening the contours, and gradually dissolving the body into its surroundings. There is no immersion in water, no horizon to face — only light. Yet within the island’s air and humidity, the body remains in constant dialogue with its environment. Custom-framed at a workshop trusted by the renowned Cebu-based painter Tito Cuevas. A one-of-a-kind original work born through a practice shaped across borders. 182 × 257 mm Pastel on paper

日本人アーティストHidenori Watanabeによるオリジナル絵画作品を集めた画集です。代表作『Bananas』や『The Dancer』などを収録。2021年出版、ハードカバー仕様。直筆サイン入り。 Art book featuring original paintings by Japanese artist Hidenori Watanabe. It includes his notable works such as Bananas and The Dancer. Hardcover edition, published in 2021. Includes a hand-signed autograph.

日本人アーティストHidenori Watanabeによるオリジナル絵画作品を集めた画集です。初期の『floatin'』シリーズを全て収録。2023年出版、ペーパーバック仕様です。 *なお、ハードカバー版は完売となっており、現時点で再販の予定はございません。 Art book featuring original paintings by Japanese artist Hidenori Watanabe. It includes the complete early floatin' series. Published in 2023, paperback edition. *Please note that the hardcover edition is sold out and there are currently no plans for a reprint.